Please ensure Javascript is enabled for purposes of website accessibility
Νέοι Οδηγοί Βίντεο Προβολή

Μάθημα : ΑΝΘΡΩΠΙΣΤΙΚΕΣ ΑΞΙΕΣ & ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΙΑΤΡΙΚΗ

Κωδικός : MED2135

500800 - Α. Χ. Λάζαρης, Καθηγητής Παθολογικής Ανατομικής - Κ. Καλαχάνης, Δρ Φιλοσοφίας - Μ. Γιάνναρη, M.Ed. - Δρ Ε. Μανού, Κοινωνιολόγος-Εκπαιδευτικός

Ιστολόγιο

Η γυναικεία φωνή στην ελληνική ποίηση: Σκέψεις με αφορμή το ποίημα της Κικής Δημουλά «Σημείο Αναγνωρίσεως»

Κυριακή 8 Μαρτίου 2026 - 6:14 μ.μ.

- από τον χρήστη

Εικόνα 1  Πηγή φωτογραφίας: sansimera.gr – Ιδία επεξεργασία

 

Σημεῖο Ἀναγνωρίσεως

ἄγαλμα γυναίκας μέ δεμένα χέρια

 

Ὅλοι σέ λένε κατευθείαν ἄγαλμα,

ἐγώ σέ πρoσφωνῶ γυναίκα κατευθείαν.

Στολίζεις κάποιο πάρκο

Ἀπό μακριά ἐξαπατᾶς.

Θαρρεῖ κανείς πώς ἔχεις ἐλαφρά ἀνακαθήσει

νά θυμηθεῖς ἕνα ὡραῖο ὄνειρο πού εἶδες,

πώς παίρνεις φόρα νά τό ζήσεις.

 

Ἀπό κοντά ξεκαθαρίζει τό ὄνειρο:

δεμένα εἶναι πισθάγκωνα τά χέρια σου

μ' ἕνα σκοινί μαρμάρινο

κι ἡ στάση σου εἶναι ἡ θέλησή σου

κάτι νά σέ βοηθήσει νά ξεφύγεις

τήν ἀγωνία τοῦ αἰχμάλωτου.

Ἔτσι σέ παραγγείλανε στό γλύπτη:

αἰχμάλωτη.

Δέν μπορεῖς

οὔτε μιά βροχή νά ζυγίσεις στό χέρι σου,

οὔτε μιά ἐλαφριά μαργαρίτα.

Δεμένα εἶναι τά χέρια σου.

Καί δέν εἶν' τό μάρμαρο μόνο ὁ Ἄργος.

Ἄν κάτι πήγαινε ν' ἀλλάξει

στήν πορεία τῶν μαρμάρων,

ἄν ἄρχιζαν τ' ἀγάλματα ἀγῶνες

γιά ἐλευθερίες καί ἰσότητες,

ὅπως οἱ δοῦλοι,

οἱ νεκροί

καί τό αἴσθημά μας,

ἐσύ θά πορευόσουνα

μές στήν κοσμογονία τῶν μαρμάρων

μέ δεμένα πάλι τά χέρια, αἰχμάλωτη.

 

Ὅλοι σέ λένε κατευθείαν ἄγαλμα,

ἐγώ σέ λέω γυναίκα ἀμέσως.

Ὄχι γιατί γυναίκα σέ παρέδωσε

στό μάρμαρο ὁ γλύπτης

κι ὑπόσχονται οἱ γοφοί σου

εὐγονία ἀγαλμάτων,

καλή σοδειά ἀκινησίας.

Γιά τά δεμένα χέρια σου, πού ἔχεις

ὅσους πολλούς αἰῶνες σέ γνωρίζω,

σέ λέω γυναίκα.

 

Σέ λέω γυναίκα

γιατ' εἶσ’ αἰχμάλωτη.

 

(Τό λίγο τοῦ κόσμου, 1971)

 

«Σημείο Αναγνωρίσεως» - Η Κική Δημουλά διαβάζει ΔΗΜΟΥΛΑ (Μπορείτε να ακούσετε το ποίημα με τη φωνή της Δημουλά εδώ: https://tinyurl.com/simeioanagnoriseos )

 

          Η 8η Μαρτίου έχει καθιερωθεί από τον Ο.Η.Ε. ως Παγκόσμια Ημέρα της Γυναίκας. Η ημέρα αυτή δεν αποτελεί απλώς μια ημερομηνία στο ημερολόγιο ̇ συνιστά αφορμή για να αναλογιστούμε τον ρόλο της γυναίκας στη σύγχρονη κοινωνία, τις κατακτήσεις που έχουν επιτευχθεί, τα εμπόδια και τις προκλήσεις που εξακολουθούν να υφίστανται. Στο πλαίσιο της νεοελληνικής ποίησης, οι στίχοι των γυναικών ποιητριών έχουν συμβάλει σημαντικά στη διαμόρφωση ενός λόγου που διερευνά την ταυτότητα, την κοινωνική θέση, τις διεκδικήσεις της γυναίκας. Μεταξύ των Ελληνίδων ποιητριών ξεχωρίζει η Κική Δημουλά, η οποία προσεγγίζει τη γυναικεία ταυτότητα αναδεικνύοντας τις σιωπηλές μορφές περιορισμού που επιβάλλονται στις γυναίκες.

 

          Χαρακτηριστικό είναι το ποίημα της Δημουλά «Σημείο Αναγνωρίσεως». Η ποιήτρια εμπνέεται από το γλυπτό του Κώστα Σεφερλή «Βόρειος Ήπειρος» που παρουσιάζει μια γυναίκα με τα χέρια δεμένα πίσω από την πλάτη της. Σε αντίθεση με τον γλύπτη που προσδίδει ιστορικό και εθνικό χαρακτήρα στο γλυπτό (ερμηνεύοντας τη στάση της γυναίκας ως ενδεικτική ελευθερίας ή προσδοκίας) , η Δημουλά το αντιμετωπίζει ως σύμβολο της διαχρονικής κοινωνικής καταπίεσης της γυναίκας. Για την ποιήτρια, τα πισθάγκωνα,  «μ’ ένα σχοινί μαρμάρινο» δεμένα, χέρια του αγάλματος αποτελούν το σημείο αναγνωρίσεως παραπέμποντας σε μια κατάσταση αδυναμίας, περιορισμού, συμβολικής ακρωτηρίασης. Η στάση του αγάλματος είναι ενδεικτική της θέλησης της γυναίκας «να πάρει φόρα», για «να ζήσει το όνειρο». Μέσα από αυτή την ποιητική μετατόπιση, η Δημουλά αποκαλύπτει τις αντιφάσεις που συχνά συνοδεύουν τη γυναικεία παρουσία μέσα από εξιδανικευμένα ή αποσιωπητικά σχήματα. Η στάση, που έχει το άγαλμα, θα δείχνει πάντα την επιθυμία της να φύγει, να «παίρνει φόρα» για «να ζήσει το όνειρο».

 

Εικόνα 2: «Βόρειος Ήπειρος» (1951) – Το γλυπτό του Κ. Σεφερλή   Πηγή: apotipomata.com

 

 

          Η ειρωνεία συνιστά βασικό χαρακτηριστικό της γραφής της Δημουλά. Το άγαλμα αν ιδωθεί από μακριά δημιουργεί τη λανθασμένη εντύπωση της ευτυχισμένης αναπόλησης ενός όμορφου ονείρου. Αυτή η αποστασιοποιημένη θέαση του αγάλματος παραπέμπει στην αποστασιοποιημένη θέαση των γυναικών από όσους αδυνατούν να αντιληφθούν τη διαχρονικά απαιτητική κοινωνική τους θέση. Η αιχμαλωσία του αγάλματος δε γίνεται εύκολα αντιληπτή από απόσταση εξαιτίας των πισθάγκωνα δεμένων χεριών, όπως η αιχμαλωσία των γυναικών δε γίνεται άμεσα αντιληπτή, αφού επικαλύπτεται από φαινομενικές ελευθερίες. Έτσι, το «Σημείο Αναγνωρίσεως» καθίσταται ένα ειρωνικό σχόλιο για τη δυσκολία αναγνώρισης της πραγματικής γυναικείας εμπειρίας εντός ενός πλαισίου σιωπηλών μορφών περιορισμού.

Εικόνα 3: Woman IroningPablo Picasso

 

          Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η αναφορά της ποιήτριας στον γλύπτη, αλλά και στις απλές καθημερινές και κατανοητές εικόνες – όπως το άγγιγμα μιας σταγόνας βροχής ή ενός λουλουδιού – οι οποίες αξιοποιούνται για να εκφραστεί το παράπονο της Δημουλά για όσα στερούνται οι γυναίκες. Η αναφορά στον γλύπτη έχει διττή ερμηνεία, καθώς ενδέχεται να αποτελεί έμμεση αναφορά στην κοινωνία, η οποία διαμορφώνει και συντηρεί τις συνθήκες περιορισμού των γυναικών. Η στάση, άλλωστε του αγάλματος, δείχνει την «αγωνία του αιχμαλώτου», αιχμαλώτου στον δημιουργό, τον παραγγελιοδόχο, στον γλύπτη, στην κοινωνία.

 

          Η Δημουλά, τέλος,  υπογραμμίζει τη δυσκολία του αγώνα των γυναικών για τη διεκδίκηση της ελευθερίας τους, συγκρίνοντάς τον με τον αντίστοιχο αγώνα των δούλων, των νεκρών και του αισθήματός μας. Η γυναίκα θα συνεχίσει να πορεύεται «με δεμένα πάλι τα χέρια, αιχμάλωτη», ο αγώνας της είναι δυσκολότερος, αφού η αιχμαλωσία της υπερέχει αυτής των υπόλοιπων αγαλμάτων εξαιτίας του φύλου της και του μαρμάρινου σχοινιού που της επιβάλλεται λόγω αυτού.

 

Εικόνα 4: Seated Woman with her arms folded – Pablo Picasso

 

          Συνοψίζοντας, η Κική Δημουλά μέσω του ποιήματός της μας υπενθυμίζει πως η γυναικεία φωνή στην ποίηση δεν είναι απλώς μια λογοτεχνική παρουσία, αλλά μία ουσιαστική μαρτυρία για την αναζήτηση της γυναικείας ταυτότητας και της ελευθερίας.

 

         Η ανάγνωση του ποιήματος, με αφορμή την Ημέρα της Γυναίκας, προσφέρει μια ουσιαστική ευκαιρία να αναλογιστούμε την ευθύνη που φέρουμε ως μέλη της κοινωνίας στη συντήρηση των «μαρμάρινων», ακατάλυτων δεσμών που συνοδεύουν τη γυναικεία ύπαρξη αλλά και να αναζητήσουμε τον ρόλο μας στη διαμόρφωση ενός κόσμου περισσότερο ισότιμου και ελεύθερου…

 

Εικόνα 5: The Soul of the Rose – John William Waterhouse

Σχόλια (5)

Εικόνα Προφίλ:Λάζαρης Ανδρέας
- από τον χρήστη

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2026 - 12:00 μ.μ.

Η παρούσα ανάρτησή σου, Αντρέα, συμπληρώνει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο τον προβληματισμό μας μέσω της αναλόγου περιεχόμενου άσκησης της 6ης 11.2023 ( https://tinyurl.com/msamjjzk ). Αναδεικνύεις εύστοχα και διαφωτιστικά τη σημασία του γλυπτού. Οι πίνακες του Πικάσο που επέλεξες, φανερώνουν θαυμάσια τον πειραματισμό του καλλιτέχνη με διαφορετικά στυλ και τεχνικές, από την Γαλάζια περίοδό του το 1904, με θέματα που επικεντρώνονται στη μελαγχολία, τη φτώχεια και την κοινωνική απομόνωση, στη Νεοκλασική του 1923 όταν ο καλλιτέχνης επιστρέφει σε πιο παραδοσιακές μορφές και στην κλασική αναπαράσταση, επηρεασμένος από ένα ταξίδι του στην Ιταλία. Ο πίνακας του Γουότερχαουζ του 1908, ένας από τους πιο εμβληματικούς πίνακες του ύστερου Προρραφαηλισμού, φημίζεται για τη λυρική του ατμόσφαιρα και τη βαθιά του εσωτερικότητα. Ο τίτλος του παραπέμπει στον στίχο «And the soul of the rose went into my blood (Και η ψυχή του ρόδου πέρασε στο αίμα μου)». Το τριαντάφυλλο λειτουργεί ως σύμβολο του έρωτα, της μνήμης και της λαχτάρας. Η γυναίκα δεν μυρίζει απλώς το άνθος· μοιάζει να επικοινωνεί με μια ανάμνηση ή έναν απόντα αγαπημένο. Ο ψηλός τούβλινος τοίχος υποδηλώνει έναν περιορισμένο ή προστατευμένο χώρο (ίσως έναν "κλειστό κήπο"), αντανακλώντας τη θέση της γυναίκας στη βικτοριανή κοινωνία — μια γυναίκα πανέμορφη αλλά συχνά απομονωμένη. Ο ζωγράφος χρησιμοποιεί θερμή παλέτα με κυρίαρχα τα γήινα χρώματα, τα οποία έρχονται σε αντίθεση με το μπλε παστέλ φόρεμα της γυναίκας. Παρόλο που διατηρεί την προσοχή στη λεπτομέρεια (όπως στα χέρια και το πρόσωπο), η πινελιά του εδώ είναι πιο ελεύθερη και ιμπρεσιονιστική σε σύγκριση με παλαιότερα έργα του, δίνοντας μια ονειρική αίσθηση στο φόντο. Σας φαίνεται ότι η έκφραση της εικονιζόμενης κρύβει περισσότερο μελαγχολία ή γαλήνη;
Εικόνα Προφίλ:Γιάνναρη Μαρία
- από τον χρήστη

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2026 - 1:16 μ.μ.

Υπέροχη η ανάρτησή σου Ανδρέα για την ημέρα της γυναίκας. Μας θυμίζεις όλα όσα έχουν συμβεί προτείνοντας μας τη διαμόρφωση ενός κόσμου περισσότερο ισότιμου και ελεύθερου… Εμένα η σκέψη μου γύρισε σε ένα τραγούδι του John Lennon, το "Woman". Ίσως όχι από τα πιο "πολυτραγουδισμένα" του, αλλά είναι μια συγκλονιστική εξομολόγηση· μια δημόσια συγγνώμη και, ταυτόχρονα, μια βαθιά αναγνώριση για όλα όσα προσφέρει η γυναίκα στη ζωή μας. "Woman"/ For the other half of the sky/ Woman, I can hardly express,/ My mixed emotion at my thoughtlessness,/ After all I'm forever in your debt,/ And woman, I will try to express,/ My inner feelings and thankfulness,/ For showing me the meaning of success,/ Ooh, well, well,/ Ooh, well, well,/ Woman, I know you understand/ The little child inside the man,/ Please remember my life is in your hands,/ And, woman, hold me close to your heart,/ However distant don't keep us apart,/ After all it is written in the stars,/ Ooh, well, well/ Woman, please let me explain,/ I never meant to cause you sorrow or pain,/ So let me tell you again and again and again,/ I love you (yeah, yeah) now and forever.
Εικόνα Προφίλ:ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΑΝΔΡΕΑΣ
- από τον χρήστη

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2026 - 6:22 μ.μ.

Σας ευχαριστώ θερμά, κ. Λάζαρη και κ. Γιάνναρη, για τα τιμητικά σχόλιά σας. Οι πίνακες του Πικάσο, αν και προέρχονται από διαφορετικές χρονικές περιόδους δημιουργίας και τεχνικής του καλλιτέχνη, απεικονίζουν τη γυναίκα στην ίδια κατάσταση αιχμαλωσίας και ανελευθερίας. Ιδιαίτερα στον πρώτο είναι εμφανής η κόπωση και η αγανάκτηση της γυναίκας, αισθήματα που ενισχύονται τόσο από την παρατήρηση της σωματικής κατάστασης της εικονιζόμενης γυναίκας όσο και από τη χρήση των ψυχρών χρωμάτων. Στον δεύτερο πίνακα του Πικάσο, αν και χρησιμοποιούνται περισσότερο ανοιχτά χρώματα, τα σταυρωμένα χέρια και το πρόσωπο της γυναίκας δηλώνουν τον περιορισμό και την ανελευθερία της. Το τραγούδι του Lennon που παραθέτετε, κ. Γιάνναρη, συνιστά πράγματι ένα βαθύτατα εξομολογητικό τραγούδι για τα όσα οι γυναίκες - "το άλλο μισό του ουρανού" - προσφέρουν στη ζωή όλων μας. Όπως είχε δηλώσει και ο ίδιος "σκεφτόταν με προσωπικούς όρους" για να καταλήξει σε ένα από τα ομορφότερα τραγούδια που έχουν, κατά τη γνώμη μου, γραφτεί για την προσφορά των γυναικών. Σας ευχαριστώ πολύ για τα σχόλιά σας.
Εικόνα Προφίλ:ΑΡΓΥΡΟΥ ΑΝΑΤΟΛΗ
- από τον χρήστη

Δευτέρα 9 Μαρτίου 2026 - 7:21 μ.μ.

Η ανάρτησή σου, Αντρέα, αποτελεί μια ιδιαίτερα προσεγμένη ερμηνευτική προσέγγιση του ποιήματος «Σημείο Αναγνωρίσεως» της Κικής Δημουλά. Με ερμηνευτική οξυδέρκεια αναδεικνύεις το κεντρικό σύμβολο των «δεμένων χεριών», φωτίζοντας τον τρόπο με τον οποίον το άγαλμα μετατρέπεται σε μια ισχυρή ποιητική αλληγορία της γυναικείας αιχμαλωσίας μέσα στον χρόνο. Ιδιαίτερα εύστοχη είναι η σύνδεση που επιχειρείς με το γλυπτό «Βόρειος Ήπειρος» του Κώστα Σεφερλή, καθώς αναδεικνύεις τη δημιουργική μεταγραφή που πραγματοποιεί η Δημουλά: το γλυπτό παύει να λειτουργεί αποκλειστικά ως φορέας ιστορικής μνήμης και μετασχηματίζεται σε σύμβολο μιας βαθύτερης, υπαρξιακής και κοινωνικής εμπειρίας. Μέσα από αυτή την ανάγνωση, το «σημείο αναγνωρίσεως» δεν αφορά μόνο το άγαλμα, αλλά μετατρέπεται σε αναγνωριστικό ίχνος μιας συλλογικής γυναικείας μνήμης. Παράλληλα, η ένταξη της ερμηνείας σου στο πλαίσιο της Παγκόσμιας Ημέρας της Γυναίκας προσδίδει στο κείμενό σου μια ουσιαστική επίκαιρη διάσταση, υπενθυμίζοντας ότι η ποίηση της Δημουλά εξακολουθεί να λειτουργεί ως χώρος κριτικής σκέψης απέναντι σε μορφές ορατής αλλά και αόρατης κοινωνικής δέσμευσης. Με αυτή την έννοια, η «μαρμάρινη αιχμαλωσία» του ποιήματος μπορεί να διαβαστεί και ως μεταφορά για τις πιο λεπτές, συχνά αδιόρατες, μορφές περιορισμού που επιβιώνουν ακόμη και σε κοινωνίες που θεωρούν ότι έχουν κατακτήσει την ισότητα. Αν, όπως υπονοεί η ποιήτρια, ακόμη και τα αγάλματα μπορούσαν να διεκδικήσουν «ελευθερίες και ισότητες», ποια θα ήταν, άραγε, η πρώτη κίνηση αυτού του αγάλματος με τα λυμένα χέρια;
Εικόνα Προφίλ:ΒΑΣΙΛΕΙΟΥ ΑΝΔΡΕΑΣ
- από τον χρήστη

Τρίτη 10 Μαρτίου 2026 - 1:40 π.μ.

Κ. Αργυρού, ευχαριστώ πολύ για το σχόλιό σας! Η παρατήρησή σας για την ανάγνωση του ποιήματος ως αναγνωριστικού ίχνους μιας συλλογικής γυναικείας μνήμης αναδεικνύει τη δυναμική και την αξία τόσο του "Σημείο Αναγνωρίσεως" όσο και της ποίησης της Κ. Δημουλά. Όσον αφορά στην πρώτη κίνηση του αγάλματος της γυναίκας με λυμένα χέρια, ίσως αυτή να ήταν μια κίνηση αποδέσμευσης ή μια κίνηση αυτογνωσίας - μια χειρονομία καθοριστική ώστε το άγαλμα να αναγνωρίσει τον εαυτό του έξω από τα δεσμά που το όριζαν. Ίσως πάλι η πρώτη κίνηση να ήταν η άρση της ακινησίας του - μια χειρονομία καθοριστική για τη μετάβαση από τα δεσμά στην ελευθερία και τη ζωή...